移民土耳其：了解当地的传统手工艺品及其历史

　　移民土耳其：了解当地的传统手工艺品及其历史

　　几个世纪以来，安纳托利亚独特的气候和地理特征使当地人能够创造出独特的文化马赛克。不同的文明为安纳托利亚带来了世界上其他任何地方都找不到的文化遗产。今天，随着安纳托利亚人民利用他们的创造力和想象力将过去和现在结合起来，新的传统出现了。

　　如今，土耳其几乎所有其他街道上都有工艺品商店，当地人随时准备教您他们美丽的传统手工艺品。从土耳其刺绣到 çini 瓷砖，有许多土耳其手工艺品会吸引您的注意力。以下是您在访问土耳其之前可能想了解的最受赞誉的土耳其艺术和手工艺品的清单。

　　陶瓷、陶器和 Çini 瓷砖

　　由发音相同的土耳其语单词 seramik 称为陶瓷是一种通过烧制非金属矿物并将其塑造成独特物体(例如花瓶或锅)而制成的材料。这些物品既坚硬又耐热，在日常使用中既实用又美观。陶瓷的常见的例子是陶器，瓷器，瓦，都能在其中找到自己在土耳其的日常生活的地方 USTA，该术语用于指代工艺大师。艺术陶器，包括餐具、瓷砖、小雕像和其他手工艺品，现在是土耳其家庭不可或缺的装饰和实用物品，许多工作室欢迎游客亲身体验这些无与伦比的美是如何制作的。考古学还密切研究过去的陶瓷遗迹，以更好地了解我们遥远祖先的文化、技术和行为。

　　谈到过去的人，重要的是要强调 çömlekçi çarkı (土耳其语的陶轮)被认为是在今天的土耳其，更具体地说，是在美索不达米亚发明的。到公元前 4 世纪，人们相信陶轮已经投入使用。它的使用从这些土地传播到几乎整个欧亚大陆和非洲的大部分地区，同时它仍然在土耳其的当代文化中占有一席之地。今天，您会在全国范围内找到çanak çömlek (陶器)、瓷砖和其他陶瓷人物和小雕像的示例 ——它们根据类型进行区分，例如 çini 瓷砖 和 陶器。

　　Çini瓷砖

　　琉璃瓦通常展示在墙壁上，到 16 和 17 世纪成为奥斯曼帝国必不可少的文化资产。然而，他们的历史可以追溯到喀喇汗王朝(公元 955 年)，并且在塞尔柱突厥人统治期间加速发展。

　　伊兹尼克瓷砖在土耳其语中被称为 İznik çinisi， 是一种装饰精美的陶瓷。它们以植物、动物和其他几何形状和图案为主题。伊兹尼克瓷砖大多为蓝色和红色，而一些特殊品种也使用黑色

　　伊斯坦布尔的 苏丹艾哈迈德清真寺 和附近的 托普卡帕宫是两个著名 的建筑，瓷砖被广泛用作墙壁装饰。仅苏丹艾哈迈德清真寺就展示了 20,000 块瓷砖，这就是该清真寺也被称为“蓝色清真寺”的原因。自 2016 年起，传统的 çini 制作工艺已被列入联合国教科文组织世界遗产预备名单。知道当地工匠和手工艺在国际上受到赞赏总是很美妙的!

　　瓷砖已成为土耳其艺术和文化不可或缺的一部分，在整个县都有例子。屈塔希亚 位于爱琴海地区的最东端 ，以其瓷器而闻名，自 14 世纪以来，瓷器一直是该市文化的重要组成部分。在屈塔希亚省，大清真寺 (Ulu Cami) 旁边有一个 瓷砖博物馆(Çini Müzesi )，展示了屈塔希亚陶瓷的一些最好的例子。在伊斯坦布尔的瓷砖亭 和 佩拉博物馆也可以看到精美的瓷砖示例 。

　　Çanakkale 是另一个以陶瓷传统而闻名的城市。其实它的名字可以直译为“陶堡”!Çanakkale 陶瓷通常涂有奶油色釉料(通常是透明的)，它们的外观非常多样化。反映地域特色的陶瓷最早出现于18世纪。

　　陶器

　　陶器 ( çanak çömlek ) 在安纳托利亚已经有许多世纪的历史，并成为当地人的收入来源。由于仅使用一种粘土不可能生产出优质的陶器 - 它会在此过程中破碎 - 使用一种特殊的红色糊状物，从当地土壤中提取颜色，使物体变得异常坚固。

　　铜匠

　　自铜首次用于制造工具和武器以来，已有 10,000 多年的历史。铜制品已成为一种既定的艺术形式，铜制品现在被列为图尔基耶最著名的手工艺品之一。每年都有数以千计的功能性和装饰性物品使用铜生产。这种习俗起源于中亚，据认为是由塞尔柱土耳其人带到安纳托利亚的。

　　土耳其也是某种通过加热使金属变得光滑的技术的发源地，这种技术在土耳其语中被称为tavlama。该国是这种工艺的一个非常重要的文化中心。铜匠的速度、精度、技艺，真是非同凡响!如果您对土耳其传统艺术感兴趣，有机会一定要到工作室去看看!

　　装饰咖啡壶 ( cezve ) 和胡椒研磨器是常见的金属物品，从当地集市到小纪念品商店随处可见。如需当地著名的金属制品样品，请访问 马拉蒂亚的Bakırcılar Bazaar，在那里您可以为自己、朋友和家人找到各种各样的金属制品。

　　编织

　　几千年来，土耳其地毯一直是全球地板覆盖物的黄金标准!它们完全由手工制作 - 当地人所需要的努力使它们脱颖而出，成为值得深切赞赏的特色!地毯可以由丝绸、羊毛或羊毛和棉混纺制成。使用的染料都是天然的，使用从玫瑰茜草到靛蓝和洋葱皮的所有染料，从而获得一些非常微妙的有机颜色。

　　Kilims， 平织地毯，是一个真正非凡的传统，安纳托利亚当地人已将其保持了数十代，可追溯到近 9,000 年前。土耳其人在安纳托利亚定居后开始忙于这种神秘的艺术形式。

　　最古老的 kilims 记录来自 Çatalhöyük 地区(建于公元前 7000 年)，这是一个新石器时代的原始城市，也是迄今为止发现的最古老的此类聚居地。该场地位于科尼亚东南部，安纳托利亚地区的中心。这一传统在土耳其的其他地方得到延续，包括但不限于 Kapadokya。如果您发现自己在 Kapadokya，请不要忘记在 kilim 商店拍照——地毯将成为您微笑的完美背景!

　　埃布鲁

　　Ebru 或 纸大理石花纹 是通过在油水盘上洒和刷彩色颜料，然后将此图案转移到特殊纸上来创造彩色图案的艺术。最常用的设计包括鲜花、树叶、装饰、格子、清真寺和月亮。ebru 艺术传统上用于装订，但随着时间的流逝，它已成为一种独立的艺术流派。

　　据信，该技术是在 13 世纪在历史悠久的突厥斯坦发明的。及时添加了新的形式和技术，土耳其几个世纪以来一直是大理石花纹的中心。直到 1920 年代，ebru 工匠还在伊斯坦布尔的Beyazıt 区开设了工作室， 为当地和欧洲市场创作艺术品。

　　首饰制作

　　由于土耳其一直是不同文化和宗教的交汇点，其珠宝工艺不可避免地受到欧洲和中东珠宝生产传统的影响。欧洲制造的珠宝高度对称，而土库曼的珠宝传统则优先考虑保留原始形状和自然色彩。现在，作为一种高度复杂和受人尊敬的艺术形式，黄金首饰生产被认为在跨越该国拜占庭和奥斯曼帝国的时期蓬勃发展。

　　今天，土耳其被列为全球黄金首饰生产前五名的国家之一。然而，重要的是要记住并承认当今土耳其最早的珠宝首饰是由铜制成的，这是有史以来最常用的金属。在安纳托利亚的青铜时代，传统是对这种金属进行破坏和铸造。像原来的土耳其技术 savaklam一个， küftgani， ajir kesme， 并 kazima 用于生产铜配件，而其中的一些至今仍在使用。

　　木工

　　塞尔柱土耳其人擅长石材和木材的加工和加工。他们根据预期的设计将木块切割和雕刻成八角形、钻石或星星。他们最常见的产品是清真寺壁龛、清真寺门和橱柜。事实上，这种手工制品的生产仍然是土耳其ustas的收入来源 。

　　某些原始技术的发展，包括 雕刻 和 kündekâri， 标志着这一传统在当今土耳其的蓬勃发展。使用的材料多为胡桃木、苹果木、梨木、雪松木、乌木和花梨木。

　　由于其短暂的性质，过去的大多数木制物品都没有幸存到今天。然而， 在伊斯坦布尔的土耳其和伊斯兰艺术博物馆中可以找到一些从 8 世纪到 19 世纪末最好的木工工艺例子。今天，土耳其 usta 生产的最常见的木制品是手杖。要找到装饰手杖的最美丽的例子，请前往 宗古尔达克、 比特利斯、 加济安泰普、 布尔萨 和 奥尔杜等城市。

　　Kündekâri 是通过组合几何形状的小木块来创造更大的表面积。它最常用于百叶窗、门翼、讲台和迷你吧。一些的这种艺术形式最好的例子可以在可见 大清真寺(乌鲁卡米) 在 锡尔特， Alaettin清真寺 科尼亚中， 大清真寺(乌鲁卡米) 在 马尼萨，和 大清真寺(乌鲁卡米) 在 囊。

　　针织、刺绣和 Oya

　　土耳其手工艺品以种类丰富的厚薄织物为代表，由钩针和织针、发夹和梭子用丝、棉和毛线制成。在土耳其的几乎每个家庭中，您都会遇到有人忙于至少其中一种流行的手工艺品。

　　土耳其文化中的刺绣艺术被认为在 16 世纪达到顶峰，其 历史可以追溯到突厥游牧民族。使用了许多设计，但几何和花卉图案是最受欢迎的。刺绣根据使用的工具和技术而具有不同的名称，例如针绣、梭绣、发夹绣和针织。最著名的刺绣风格之一，被称为 珠绣， 起源于阿达纳和伊塞尔。如果您对刺绣感兴趣，我们强烈建议您参观位于伊斯坦布尔哈比耶的 军事博物馆， 在那里可以看到属于塞尔柱和奥斯曼帝国士兵的刺绣品。

　　oya用于描述装饰女装和家用纺织品的花边装饰 ，也称为土耳其花边，以各种形式和图案出现在整个安纳托利亚。使用的工具包括针、钩针、梭子和别针。奥斯曼帝国主要城市的富裕贵族妇女练习针制 oya——一种今天在土耳其仍然非常流行的工艺。

　　Yorgancılık(被子制作)

　　在土耳其的yorgancılık 或 被子制作工艺中 ， 背衬和衬里使用细麻布或未漂白的细布制成。缎面或印花棉被用于日常被子，并在整个织物上形成所需的图案。虽然设计简单的被子可以在一天半内完成，但复杂的图案可能需要一周或长达一个月的时间才能完成。

　　绗缝在奥斯曼帝国是一种职业，今天在土耳其的某些集市和街区仍然有专业的绗缝工。

　　特智艺术

　　Tezhip 是一种照明艺术，曾经专门用于手写书籍或圣书以补充和装饰文字。在最严格的定义中，它仅指用金箔或贝壳金漆装饰的手稿，因为“ tezhip” 这个词的意思是“镀金”或“用金箔着色”。但在普通和现代用法中，这种传统艺术也开始用色彩来实践。该 müzehhip (照明者)用针将他或她画在硬黄杨木或锌基纸上的设计留下深刻印象。然后他们将穿孔纸放在他们打算装饰的材料上，并用粘性的黑色粉末填充孔。当纸张被移除时，设计被留下。然后将图案四舍五入并填充金箔或油漆。

　　最早的照明例子在东罗马帝国幸存下来，因此部分地出现在今天的图尔基耶。然而，西方传统与奥斯曼传统大不相同，奥斯曼传统往往更普遍地使用金箔并包括花卉图案。西方传统在基督教宗教文本和祈祷书中更常使用照明，后来被图片插图所取代。

　　tezhip在土耳其文化中的历史可以追溯到9世纪的维吾尔人。它深深植根于土耳其文化，其鼎盛时期大致可以追溯到 15 和 16 世纪的奥斯曼帝国时期。奥斯曼土耳其人创造了一种新的书法风格(talik)，并采用了 tezhip 艺术来装饰其边缘。苏丹签名的装饰，被称为 tuğra，是奥斯曼帝国müzehhip的职责之一 ，其赞助人是苏丹本人。

　　微型艺术

　　Minyatür(微型) 是指通过特定的绘画方法来说明故事、事件或文本的艺术。它传统上是通过在涂有鸡蛋并用有机染料着色的纸上绘画来进行的。然而，今天，工业染料和设备也被使用。微型画通常描绘宫廷仪式，如继位、割礼或战争场景，因此也可以说是作为历史文献。

　　虽然微型艺术最初是作为一种补充和装饰手稿的方法，就像 tezhip 一样，但随着时间的推移，微型艺术出现在其他材料上，如墙壁、画布、木材、瓷砖和皮革。微型 usta 被称为 nakkaş 或 müsavvir，而奥斯曼时代的微型艺术被称为 nakış 或 tasvir。一些最受赞誉的微型画家包括 Mustafa Çelebi、Süleyman Çelebi 和 Levni。

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